Radio Ideal 99.5 FM, La radio oficial de Moca, RD

La **Filarmónica de Santo Domingo** ofrecerá un concierto el próximo **11 de febrero**, a las **8:30 p. m.**, en la **Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito**, a beneficio de **Promapec**, institución dedicada a promover el desarrollo integral de jóvenes dominicanos, con el fin de convertirlos en ciudadanos productivos que contribuyan al progreso económico y social del país. El concierto estará dirigido por el **maestro Amaury Sánchez** y contará con la participación especial del reconocido **pianista letón** **Daumants Liepinš**, solista de la noche. Liepinš es reconocido por su sensibilidad interpretativa y su técnica impecable. Fue ganador del **Primer Premio del Concurso Internacional de Piano de Santander (Paloma O’Shea)** y se ha presentado en las principales salas y festivales de Europa y América.

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Posee un **amplio repertorio** que abarca desde los clásicos hasta obras del siglo XX, y se distingue por lecturas profundas, elegantes y altamente expresivas. **El Concierto “Emperador”: Beethoven frente a la adversidad** -------------------------------------------------------------- Como primera obra se interpretará el **Concierto para piano n.º 5 de Beethoven**, conocido como _Emperador_, el último que escribió para este instrumento. La obra data de mayo de **1809**, época en la que el ejército de **Napoleón sitió Viena**, lo que provocó la huida de la familia imperial austríaca y de la corte. Quienes no podían o no deseaban abandonar la ciudad buscaron refugio en los sótanos. **Beethoven** se albergó en el de la **casa de su hermano.** Tras el cese del bombardeo y la rendición de las **fuerzas austríacas**, el compositor describió “una ciudad llena solo de tambores, cañones, hombres marchando y miseria de todo tipo”. Al finalizar el verano, **Beethoven** abandonó Viena y compuso varias obras maestras en la tonalidad “heroica” de mi bemol, entre ellas el **Quinto Concierto para piano** y el **Cuarteto ‘Arpa’, Op. 74**. Las duras experiencias de los meses anteriores no mermaron su capacidad creativa. Con la firma del **Tratado de Viena**, en octubre de 1809, la vida en la ciudad recuperó cierta normalidad; sin embargo, no hubo oportunidad de presentar el nuevo concierto. Dos años después, la obra se estrenó en **Leipzig**, con **Friedrich Schneider** como solista. **Beethoven**, quien había interpretado la parte solista en sus cuatro conciertos anteriores, ya estaba demasiado sordo para hacerlo con una orquesta. El estreno vienés tuvo lugar en **febrero de 1812**, con **Carl Czerny**, alumno de **Beethoven**, como solista. Se cuenta que, en esa ocasión, un **oficial francés** lo calificó como “un emperador entre los conciertos”. Sea cual fuere el origen del sobrenombre, este resultó apropiado para una obra de tal magnitud. En este concierto, **Beethoven** escribe para la siguiente generación, rompiendo con los parámetros de su tiempo. Con **el _Emperador_** creó un concierto verdaderamente sinfónico. El **primer movimiento** se abre con un majestuoso acorde en mi bemol de toda la orquesta, interrumpido por una serie de arpegios igualmente imponentes del solista, que sugieren una cadencia temprana. No obstante, **Beethoven** alterna potentes diálogos entre la orquesta y el piano. Tras la introducción, el piano presenta un tema amplio y de carácter fanfarrón. La parte solista desarrolla la técnica del instrumento con absoluta **libertad y brillantez.** El **segundo movimiento** es uno de los pasajes más sublimes del compositor. Las cuerdas con sordina interpretan un tema de incomparable belleza y ternura; el piano responde con silenciosos tresillos descendentes que aportan variedad rítmica y fluidez, creando una sutil tensión hasta la plena exposición del tema. El **carácter nocturno** del movimiento se refuerza mediante un delicado equilibrio entre maderas, cuerdas y solista, mientras la música se desvanece misteriosamente. Luego, sobre una nota sostenida de la trompa, el piano introduce suavemente el tema del **_Rondó_ final**. De forma súbita y dramática, el piano irrumpe con un **_allegro_** exuberante y grandioso. **La “Eroica”: el nacimiento del héroe musical moderno** -------------------------------------------------------- Tras el intermedio, llega el momento de la **Sinfonía n.º 3**, conocida como _**Eroica**_. Luego de varios años en Viena, **Beethoven** se había consolidado como virtuoso del piano y como un compositor tan prometedor como sorprendente. Hacia **1800** declaró no estar satisfecho con su producción hasta ese momento y expresó la necesidad de un **nuevo comienzo**, que se concretó en **1804** con una de las obras más influyentes de la historia de la música: la **Tercera Sinfonía**. Con ella se inicia su **segundo período creativo**, que abarca los años **1802–1812**. A pesar de una **sordera progresiva** y de múltiples padecimientos físicos y emocionales, **Beethoven** avanzó hacia una madurez musical excepcional, convirtiéndose en una figura central de la imaginación del siglo XIX. La _**Eroica**_ marca un antes y un después en la historia de la música. Durante años, **Beethoven** se hizo eco de los ideales de la **Revolución francesa** -democracia, igualdad, libertad y fraternidad-. Originalmente, dedicó la sinfonía a **Napoleón Bonaparte**, a quien veía como el libertador de Europa, del mismo modo que él se concebía a sí mismo como el libertador de la música. Sin embargo, al enterarse de que Napoleón se había proclamado emperador, **Beethoven**, indignado, lo calificó como un hombre ordinario, ambicioso y carente de ideales. En un arrebato de furia, tachó su nombre de la dedicatoria y rebautizó la obra como _**Eroica**_. Finalmente, la dedicó a su mecenas y amigo, el **príncipe Lobkowitz**, a quien las **guerras napoleónicas** llevaron a la ruina. **Beethoven** partió de la **forma sinfónica clásica** de **Haydn** y **Mozart**, pero amplió sus proporciones y rompió los moldes establecidos. La obra, de aproximadamente **45 minutos**, duplica la duración de sus sinfonías anteriores y refleja el nuevo **espíritu romántico**. Sus movimientos -_Allegro con brio_, _Marcha fúnebre (Adagio assai)_, _Scherzo (Allegro vivace)_ y _Finale (Allegro molto–Poco andante–Presto)_- son considerablemente más complejos que los de las obras precedentes. En un primer momento, la crítica la calificó como **“pesada e interminable”**; con el tiempo, sin embargo, se convirtió en uno de los mayores triunfos del compositor. El **estreno público** tuvo lugar en **abril de 1805**, en el **Theater an der Wien** de Viena, con el propio **Beethoven** en la dirección. Numerosos directores de orquesta consideran la _**Eroica**_ como el amanecer del **romanticismo musical**. En esta imponente sinfonía se escucha a **Beethoven**, el hombre, con toda su fuerza elemental y sus **contrastes emocionales**. Los valores que **Beethoven** llevaba consigo desde su juventud en **Bonn** permanecieron como una **tensión interior**, emblemas de una utopía quizá irrealizable. Tal como demostraron la experiencia de la **Revolución francesa** y la trayectoria de Napoleón, su aplicación práctica condujo pronto a su desfiguración. Aquella **revolución política** tan anhelada, **Beethoven** la trasladó al **plano sonoro**, y su música se convirtió en una **revolución permanente** que perdura hasta nuestros días.